雖然當時的我只是一個陪伴者，但是聽著導演侃侃談著電影，我也不自覺成了他的粉絲。
林書宇聽來就是富含書卷氣的名字，本人也是戴著眼鏡，穿著顏色低調的襯衫，聲音略為低沈卻平穩有力。
在參加電影「星空」座談會之前，我只看過預告片，既沒看過幾米的繪本，也沒在網路做多餘的了解，唯一知道的是，林書宇是「九降風」的導演，而我看過這部影片。
會場被三面的書牆包圍，一張被雕刻的古色十足的桌子加上一張椅子擺在觀眾席前，顯然是桌子的深度讓導演與觀眾的距離感太大，所以他又到場後就把桌子往後移動，而半靠在桌上開始這場座談。
林導演先問觀眾一個問題：在場是因為幾米老師而來的請舉手，在場是因為……而來的請舉手。當然也有觀眾自動舉手表白是因為「林書宇」而來的。
林導演說他和幾米老師是因為別人介紹而認識的，初次見面的他們其實也沒什麼話題可談，於是幾米老師的經紀人便請幾米老師說說繪本「星空」的內容，幾米老師一頁講過一頁，講完後神情卻帶上一種惆悵，他說：「都講完了，沒意思啦!」
林導演知道幾米老師的意思，有些故事的背後隱喻是要靠個人去體會，說出來就少了深思的機會。
繪本「星空」的開始便描述著13歲的女主角收到的禮物。
特別日子裡收到的小貓咪布偶，都會變成的「大」的貓咪包圍著女主角。
每年，每年，收到的禮物，也都會陪著女主角一直變「大」。
林導演詮釋13歲這樣的年紀，還擁有作夢與想像保護自己的方式，就像安妮日記的安妮，就算外面的戰爭如何逼緊，她日記最大的篇幅卻是在揣測她在意的小男生的各種內心想法。說好的下午一點半，他若提早十分鐘來是什麼意思呢?是因為迫不及待想見到我嗎?若是晚到是什麼意思呢?因為他感到害差嗎?
著重在詮釋「13」歲年紀的少女內心世界裡那青春的美好與脆弱。於是林導演也特別在意女性觀眾的回應與看法。當然這部電影已經辦過了試映會，而試映會也有觀眾會告訴他如何受這部電影的感動，不過礙於導演的身份，他常會自問這是否是一種真實的感受，還是是一種類似安慰的鼓勵。但林導演說：這部片在韓國做調色編輯時，曾有工作人員以為是女導演的作品，在得知是男導演後，也不禁脫而出導演是否為gay?
不同於文字書改編成電影，繪本已經是一篇又一篇的畫面，完全複製繪本的內容拍成一部電影，那跟直接欣賞繪本有何差別呢?在幾米老師的原稿陰影之下，林導演絞盡了腦汁在構思電影的劇本。如何以幾米風格來說明故事的背後隱喻?添加什麼樣的原素有助於表達電影的主旨?時間會走過，生活的一切一切還是會不斷湧來，我們要能否從電影得到共鳴，感受到那刻的美麗與殘酷?
林導演說從一個樂觀又開朗的人口中得到，人生要向前進這件事，或許沒有從一個知道悲傷又憂鬱的人得到的觀感那麼受到憾動。而幾米老師正是個知道生命脆弱的繪者。
超過1小時的座談會，現場，林導演用緩緩的語調說出一些選角的經過。通常讀者的一個問題，都能得到一長串的深刻回答。導演腹中的墨水真多呀!
今年十一月，有這樣的電影陪我們度過，真是一種美好的感受。
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